法國街頭藝術家 Jordane Saget 訪談│ 用藝術走入生活的聯名休閒皮鞋

法國著名的街頭藝術家 – Jordane Saget，以獨特的藝術風格和創新的視角，在全球都受到了眾所矚目的關注。這次來台灣，除了與台北大直新商場《Noke 忠泰樂生活》與Jordane Saget打造跨界作品，讓線條藝術圈繞遍布商場外。也與中正紀念堂繼KAWS之後，又一次國際級城市藝術創作展。以獨特的粉筆水顏料創作，但作品在中正紀念堂的保鮮期間僅有24小時，是他在巴黎之後的首次城市藝術創作。

Jordane Saget的藝術作品最主要以白色粉筆作為創作媒介，運用簡單幾何的線條，融合了幾何圖形和有機生長的曲線，在看過他作品的人都可以清楚感受到他傳遞的視覺效果。作品早已覆蓋巴黎街頭的各個角落，從地鐵隧道，牆壁到樓梯…等公共空間，都可以看到他的藝術創作蹤跡。不僅讓整個藝術涵蓋了整個城市，對於跨越街頭與殿堂藝術的階級，簡單的語言讓不同階級能夠雅俗共賞，激起了公眾對於街頭藝術的熱情。

林果這次很榮幸有機會與這位享譽國際的法國藝術家合作，心中也感到無比的雀悅。Jordane曾表示：「脆弱的東西不見不是永恆」，這次與Jordane合作聯名的ORINGO × Jordane Saget 的XV1經典皮革小白鞋，我們也很期待透過與Jordane 的合作，將藝術的美好風景映照在林果的工藝與皮鞋上，創造出可以陪伴在大家生活中可以使用的永恆物件。

林果良品 x Jordane 亞洲首次的聯名皮鞋簡單設計細節帶有優雅質感

在與Jordane合作開啟初期，林果思考「如何讓皮鞋工藝用不一樣的形式走上街頭？」這次透過華人創意教父包益民先生的牽線，促成林果與Jordane Saget雙方的合作。Jordane是將藝術與日常生活做結合的藝術家，他認為「藝術是城市的靈魂；它為城市街道帶來想像力和創造力，豐富了城市居民的生活。」

Jordane的藝術是存在於街道，而皮鞋是走在街道上的，將Jordane的三道線保留在鞋子上，每一個步伐或在外拍攝的照片，都是將藝術留存於街道的一種方法。在XV1誕生剛滿1歲時，林果也很期待與Jordane結下了緣分。

在台灣與法國跨國的設計討論過程中，林果團隊選擇將Jordane的經典圖像設計放入經典的鞋款中，設計師選擇了三種皮鞋設計草稿，並規劃設計了不同的配色。在透過與法國連線日夜顛倒的時差討論，並反覆確認細節後，終於才將我們心目中覺得好的作品呈現。當看到XVI小白鞋與Jordane的線條結合的成果時，每一位夥伴都驚呼不已。因此在這次訪談，我們當然很想知道Jordane對此有什麼想法？

第一次與Jordane碰面是在林果良品Ｎoke忠泰樂生活的4F櫃位前，雖然期間已經透過網路通訊或E-maill訊息做過好幾次的設計溝通，還是首次有機會可以跟他坐下來聊聊。因此，在他來台的短暫時間，我們終於有機會共同聊聊這次的創作理念。

當Jordane手上接過這次聯名小白鞋的實際製作後，我們感受到他的眼睛一亮。他表示將他的圖像設計，透過這雙小白鞋來進行設計演繹，他覺得非常適合。不論是比例、位置、呈現方式、印製的質感他都很滿意，也很認同這個細節的設計巧思。他進一步的解釋，「線條極簡的設計，看似很簡單，但如果要讓成果更加的優雅有質感，就需要更細膩的設計安排」這雙聯名鞋的設計效果雖然簡單卻異常合拍，在穿著上同樣的呈現出他的特色。因此他也很感謝林果團隊讓這次的聯名成真，如他所預期想像般的完美呈現。

台灣皮鞋工藝 x 法國街頭塗鴉藝術每一件作品都是獨一無二的

當我們聊到這雙鞋製作的工法與難度時，看著師傅一雙一雙的拉幫、車縫、黏貼與圖案的印製過程，他看著我們製作一雙手工皮鞋的影片，帶著讚嘆的說：「這每一雙都是這樣做的嗎？」對於台灣有這樣的製鞋工藝感到非常興奮與驚訝。

對於製鞋的工藝和街頭藝術之間有什麼相似或不同的處，他說：「我很喜歡這個問題，首先當然就是手，還有材質和技巧的關係。手作的鞋子其實跟街頭藝術有異曲同工之妙，每一件作品都是獨一無二的。」

他也聊到相異之處，製鞋的人把自己的精神放在作品（皮鞋）裡面，製鞋的人會在製作的過程想到未來會有一個顧客去穿著。而Jordane在街頭進行創作時，他覺得有時候並不一定會先想到這個創作是為了誰？但是當他把自己的藝術創作在城市街頭中，等於是將自己的一個部分融合在城市的角落中，可能會有行人因為經過時看到他的創作，而駐足欣賞或是感動，但卻都是最珍貴而無法預期的緣分。

希望在每個城市用慢節奏的方式種出視覺藝術上的種子

在訪談的時候，因為隔兩日就要在中正紀念堂進行大型的藝術創作，是他在巴黎之後首次的城市藝術創作。我們問到身為街頭藝術家，如何創作有視覺衝擊力的圖騰，針對臺灣的群眾，會有什麼新的挑戰？

「我其實還沒有特別去接觸台灣的群眾，即使在巴黎有很多不同的區域，也都需要我慢慢的去透過生活體驗。台灣也是每個地方都迥異各具特色，與我在巴黎的環境不很一樣，也需要我花時間去慢慢熟悉與探索。」

談到創作，「我自己不喜歡用創作去衝擊別人，我認為這種創作在我的心裡很暴力。」Jordane對於台北這個城市還不熟悉，他會需要顧慮台北群眾的感受，不想用刺激他們目光的方式來創作。而在法國因為比較熟悉，因此可以有更多更大膽的嘗試。

他也提到這次跟林果良品的合作：「用鞋子這樣的媒材來設計創作，反而是一個比較不顯眼的媒材。可以透過這樣的媒材去接觸群眾，不會太刺激，慢慢地滲透與逐漸接觸。」在巴黎他一開始也是這樣，在初期沒有人看過他的線條，因為不熟悉他的作品，但他會需要找一個慢節奏的方式，把線條放入別人的生活視野中。

提到這次來台灣的緣分，他心有所感的說：「因為在巴黎創作了兩千多件作品，它就像種子放在城市角落，慢慢地會長出枝枒，而也這2000多件作，才能讓我有機會來到台灣創作跟大家見面。」，他也很珍惜這樣的緣分。

透過穿著聯名休閒皮鞋與Jordane共同寫出線條的故事

林果團隊也安排Jordane就近在林果在Noke的櫃位做試穿，他對於林果的櫃位成列與服務印象深刻，他覺得接待的夥伴給了他很親切的服務，一般在法國服務比較簡單，而林果的夥伴熱情的解答了他在試鞋過程的所有疑問，讓人感覺很親切舒服。他進一步解釋：「人與人之間的關係很重要，一家店面最重要的還是人的溫度。」

身為一個街頭藝術家，Jordane平常創作時沒有特別花時間尋找好品質的正式紳士皮鞋，平常都是以休閒鞋居多，總希望可以穿著舒服方便移動，而休閒鞋會更加適合自己。但他也表示如果真的出席正式場合時，他理想中的鞋子會想穿起來像舒服家用鞋的感覺，穿皮鞋的時候有那種鞋跟撞擊地面摳摳的聲音，他很喜歡走起來敲擊發出的聲響，會感覺走起來更加地優雅有氣質。

「這次合作的這雙林果良品聯名小白鞋，我希望我可以有機會送給喜歡我創作的朋友，而我自己會希望在參加特別的演出活動時穿著。」因為這些線條早就已經刻在自己的心中，其實不需要時時在生活中穿著這雙鞋，才能來詮釋自己的創作。

如果要即興創作，他則希望穿著這雙鞋當作是演出的一部分，在特別的表演活動、記者會的這種場合，就會覺得穿這雙聯名小白鞋很適合。穿上這雙充滿線條的鞋讓別人觀賞他的藝術創作過程，則是讓這個創作充滿了獨特的意義感。

Jordane看過很多人收藏過他的作品，他覺得每個人都有他的線條。如果他看到別人穿上這雙聯名鞋，穿著者很喜歡這雙鞋也會讓他充滿了感動，「因為對我來說，所有的線條都是有故事的。」如果有人穿著或收藏這個作品，就產生了獨一無二的收藏者的故事，以及他與Jordane共同寫出這個線條的動人故事。

透過這次林果良品與法國街頭藝術家Jordane的合作，希望不只是一雙休閒鞋，更是具有收藏價值的藝術品。而這次的林果良品藝術家聯名系列Art Series，未來將有一系列與藝術家聯名合作的計畫，以皮革作為媒介，結合台灣在地的工藝技術，傳遞藝術家的理念，並替傳統工藝找到全新延續生命的方式，希望在未來的生活中成為台灣街頭美好的風景。

關於Jordane Saget

Jordane Saget 是居住在巴黎的當代藝術家和街頭藝術家，以三條線為基礎發展出圈繞圖，這也成為他標誌的獨特風格。從2015 年一直在巴黎的街道上以粉筆作為創作媒材，至今已經累積多達2000件之多的創作，不僅是法國最具代表性的街頭插畫藝術家之一，作品風格與地位也被外界拿來與1980’s年代紐約普普藝術家Keith Haring相提並論。除了在國際的公共場域展示外，近來也與許多知名品牌和機構合作，包括香奈兒、路易威登、迪奧、法國電影節、BMW、巴黎春天百貨和 LVMH 集團開幕的 La Samaritaine 百貨公司…等。

讓Jordane Saget如此倍受推崇，除了他以三條線繪出極具吸引人眼球的畫面，熱衷使用粉筆水顏料創作的他，精心繪製的作品經常是完成之後便被破壞或消失，保存期限通常只有一天，但藝術家本人卻不以為意，甚至認為「脆弱的東西不見得不是永恆」。

ORINGO × JORDANE SAGET 亞洲首次聯名皮鞋