# ORINGO W 私房對談
林果良品 x C JEAN設計總監－簡君嫄
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從十六歲起便開始在各個國家體驗生活的君嫄，足跡走訪美國、紐西蘭、上海、倫敦，最後回到台灣。她的靈魂中融合東方與西方，也因為這樣的關係，剛好中和了理性與感性兩個層面。
不同於普羅大眾對時尚的刻板印象，君嫄選擇服裝當做自己的語彙，讓社會、環境的議題更加深入生活。
▋生活上所見所聞都是帶著韻律，自然而然會帶來一些感觸
ORINGO W ( 以下簡稱 W )：君嫄在求學過程中其實學習到的不只是服裝設計，那在什麼樣的契機下決定了服裝設計師這條路？
由於父親為室內設計師，所以最初我想要朝著與父親相同的方向前進，但是父親會擔心自己的女兒對某些工作內容感到吃力，所以希望我多加考慮。後來遇見了一名教授，她知道我喜歡創作，希望我不要畫地自限，她讓我明白在創作過程中，用來表現藝術構思的物質材料，例如繪畫、肢體、影像、行為表現、聲音⋯等，都是創作者進行藝術表達的媒介。經過探索以後，發現自己喜歡的是設計思考與製作的過程。比方說布料質地的選擇、構思和研究開發、與師傅打交道、去紡織廠溝通等等，這些過程充滿挑戰但也很有趣。
有次偶然看到德國舞者碧娜‧鮑許（Pina Bausch）的表演影片，她柔軟自在的舞動，似乎進入了另一個時空，舞者身上的服飾，不只是單純的布料，而是透過設計描繪了那個瞬間的情感，後來才知道碧娜‧鮑許身上穿的是山本耀司（Yohji Yamamoto）的作品。我因此理解到設計最深的意義就是表達情感，而情感能讓這個世界更美好，或許在這樣的契機下，讓我決定以服裝作為創作的語彙，但或許未來會嘗試不同的媒材也不一定。
W：設計靈感通常都從何而來？在過程中如果遇到挫折，會用怎樣的方式轉換心情去找回靈感？
很多靈感都是從過去的生活體驗延伸而來，拿爬山來舉例，同一座山我可能去過好幾次，但每一次看到的植物或是昆蟲都不同，對我來說都是很好的啟發。昆蟲翅膀上細節的呈現、葉脈的紋路、花瓣與花萼是怎樣的連結，我很喜歡這個部分。
在英國倫敦有非常多的畫廊，許多展覽都是免費的，加上整個城市也都很有藝術的氛圍。對倫敦這個地方來說，設計這一塊已經是融入生活，有時候連一張地鐵站的海報都可以帶來很多的想法。我也喜歡聆聽餐酒館裡的音樂、觀察空間裡或是是路上的人們。生活上的所見所聞都是帶著韻律的，這些旋律自然而然都會帶來一些感觸，最終會轉化並儲存在腦海深處的資料庫。
▲在 The French House, Soho 。
我的設計靈感並非很執著於特定的方向，而是將過去累積的經驗重新排列組合。偶爾也會遇到被設定主題的情況，這種時候我就會把它拆解成很多塊，當主題被抽象化和拆解，就可以進一步用多元的方式解讀。
如果過程中遇到挫折，我會去接觸大自然，不論是登山或游泳，對我來說都是回到屬於我自己的空間。當在沉靜的狀態下，可以幫助我把一些不經意流失的東西找回來。
▋搭配適合的鞋子，穿著得宜很容易進入高度的內在狀態
W：在英國留學時專攻女裝設計，C JEAN這個品牌也是以女裝設計為主，什麼樣的契機決定投入男裝設計？
在倫敦念書的時候也有學習男裝，也需要以傳統訂製方式進行手工縫製男士西裝外套。我自己也很喜歡男裝的剪裁，也常被一些手工西服獨有的挺拔有質感的布料吸引，不過男裝的變化並沒有女裝那麼豐富，另外還有一部分是因為我是女生，所以在成立品牌後，產品線還沒有辦法這麼多元的情況下，率先選擇以女性的商品為主。雖然C JEAN的女裝裡，也有比較合身的剪裁，不全然用以強調曲線為主。女性是有很多面貌的，我希望我們的服裝可以表現柔中帶剛，剛中帶柔的氣息，針對這一點也會融合一些男士西服的布料，自然而然就會有一些想法連結到男裝上。漸漸地我也會思考要怎樣在男裝上多一些不一樣的突破，所以才會逐漸多了點男裝的設計。
W：怎麼認識林果良品？這次為什麼會挑選林果來作為男裝的搭配？
第一次經過林果的門市時，覺得很像在倫敦Bond Street逛街時會經過的紳士皮鞋小店，不論是氛圍還是設計都很像英國會看到的商品，雖然我對男鞋的涉獵不多，但還是深深被吸引。
在做男裝設計的時候，很想要融合一點點英國的感覺，而林果良品的皮鞋讓我想到在倫敦所看見的男士們會穿著的鞋型，剛好與男裝想要表現的風格不謀而合，所以就選擇林果良品的皮鞋。
W：君嫄這次在挑選男鞋的時候，是如何去判斷與服裝是否合適？在試穿的時候，男模的感受度如何？
我們有一款男裝是上寬下窄的窄褲，有點像老爺褲和棒球褲的結合，所以選擇搭配查卡靴，讓整體的帥氣與個性更加強烈。
另一套千鳥格紋的大衣與直筒褲，搭配上plane-toe的牛津鞋能讓整體更俐落修長；酒紅色的套裝則是挑選相近色或咖啡色的鞋子。
模特兒因為個子高的關係，通常腳也很大，常難有合適的鞋做搭配，但是林果良品的鞋有足夠大的尺碼，我們聽到的反饋是他們覺得穿起來很舒服。仔細看細節的話，會發現縫線很牢靠也結實，鞋跟距離相等，後跟也很平整，我認為一雙好的鞋子，穿著舒適沒有任何緊繃腳面和擠壓腳兩側的感覺，穿上時都能感受得到，模特兒走秀的時候，好的鞋子能幫助他們，增加更多的自信。
服裝要搭配適合的鞋子，穿著得宜時很容易進入很高度的內在狀態，就像電影演員有不同的角色定位，服飾會幫助他更融入角色的狀態。如果是不擅長搭配的男士，可以嘗試挑選帶有一點特色的鞋子，像是有一點點的雕花或鞋底與沿條和鞋身有明顯的對比色，這種類型的鞋款很容易在簡單的穿搭中有畫龍點睛的效果。
▲C JEAN 這次針對服裝秀挑選的鞋款，皆是以基本的鞋面，僅有翼紋或鞋沿顏色上來增添特色。
W：林果是以紳士皮鞋銷售為主，對君嫄來說何謂紳士？男性穿著皮鞋對於形象上是否能夠加分？
以前很喜歡看希區考克的電影，剛好有一部叫做《The Birds》，裡頭的男主角穿著合身西裝與皮鞋，在印象中就是非常的gentleman。對我來說所謂的紳士就是對細節都小心翼翼，更加注意身旁的人或自己的狀態，包括談吐上也會比較圓融，懂得在乎他人的感受。
就皮鞋的角度來看，台灣男性不太穿著皮鞋的原因，可能來自於西服對台灣人來說並不是從以前就有的文化，不像英國人或法國人感覺那麼自在，當然可能也和體型有關。近年來受到日本與韓國流行文化的影響，他們穿著西裝比較合身，也比較符合亞洲人身型的剪裁，這同時影響台灣男性在穿著上的提升。如果搭配了皮鞋，當然對整體形象也是很加分，看起來挺拔、有精神，表現也會比較有自信。
看更多經典紳士鞋款
▋款式簡單的鞋子，透過細節和層次能讓效果更精緻
W：林果也有將紳士皮鞋延伸到女鞋上，君嫄這次為什麼選擇的女鞋是卻爾喜靴，穿起來的感受如何呢？
過去一直想要挑選一雙短靴，礙於自己的身材比較嬌小，要找到一雙＂重心不會一直落在下方，又不會壓縮比例＂的靴子，真的很困難。
我還滿意外的這雙卻爾喜靴穿起來不會有這樣的狀況，而且很舒服，包覆性很好。卻爾喜靴最大的特色就是很好穿脫，對我來說這也是很重要的考量。
W：針對這雙靴子會如何搭配呢？
這雙靴子在服裝搭配上沒有很大的設限，有些女生對靴子的印象就是只能穿著窄管褲，事實上搭配直筒也會很適合，尤其它的鞋楦設計有很好的延伸感。這雙靴子的靴口並不是那麼貼合腳踝，所以也會有一點可愛的感覺，它要很個性也可以，俏皮一點也是合適。
這雙靴子鞋頭和鞋根做了很特殊的設計，讓它有一點漸層的效果，有時候鞋子本身款式簡單，但透過一點點細節和層次上的處理，就能讓效果更精緻。
雕孔卻爾喜皮底女靴
▋將設計落實在生活，透過服裝來傳達理念
W：林果女鞋的主題是「定義自己的樣子」，請問君嫄是如何定義自己？又是如何定義C JEAN呢？
我漸漸變得比較隨興，希望像水一樣能夠適應任何容器的樣子，在各種情況下都可以調節自己，包括遇到比較不好的狀況時，也希望能夠冷靜下來去解決它。
但如果要定義C JEAN的話，除了有女性溫柔的那一面，我會希望它更有個性，是能夠很自信和獨立的狀態，能夠為很多事情去發聲。
▲ 21AW 台北時裝週C JEAN後台模特兒出場前。
W：這次2021 AW 「Lost Birds」受到許多好評和肯定，君嫄對這次的服裝秀有什麼感想？
這是第一次參加品牌大秀，其實還滿緊張的，因為有很多的細節要照顧，並且需要很全面性地去思考，所以還有很多不足的地方。我也很高興在有限的時間與被壓縮的狀況下，不論是在音樂、視覺影像、模特兒等，還是能夠賦予服裝生命與靈魂，達到期待的樣子。當然作為創作的人都不會滿意這就是百分之百，每一個環節我們都會去檢討或許怎麼執行會再更好。
「Lost Birds」的主題中，我們做了許多資料，找到許多瀕臨絕種的鳥類，像是雅各賓鴿、黑頭紅金翅雀、紅藍吸蜜鸚鵡、丹頂鶴等，這些鳥類可能是因為森林大火、電纜、人類的非法獵捕而面臨絕種的問題。利用這樣的議題去傳達：「不單只是單一物種，而是所有的物種都在用不同的方式消逝。」
▲ C JEAN 21AW Lost Birds 台北時裝週品牌大秀邀請演員陽靚擔任壓軸走秀嘉賓
疫情期間中很多人失去了自己的親人、朋友，我們覺得很難過，但事實上這些事情每天都在發生。我們很希望服裝秀不只是展現流行趨勢的平台，在做為設計師的同時也希望自己的作品是有影響力的，這個力量或許不是很巨大，但它是能夠觸動觀者或顧客。好比說會經由主題去更加注意到圖樣或者緹花，從這些細節讓顧客更關注這類型的議題，無形中將理念帶入生活，但它又不是那麼侵入性的。
雖然自己是在做設計的品牌，但也希望可以落實到生活上，服裝被人拿來穿著的同時又能傳達理念，這是我在每一場秀都想做到得事情。
▲ C JEAN 於Bellavita TPEFW臺北時裝週選品店舉辦品牌日活動
W：在2021 AW「Lost Birds」的主題中，傳達關於對於環境與鳥類生態的保護，透過不同的面料與異材質之間的穿插，來表現出台灣特有種的鳥類之美。而從過去「動，此時此刻」（Ｍovement-In the Moment）、「Break-零」、「五噚深處」（Full Fathom Five）等主題，都可以看出C JEAN對環境與環保議題的重視。環保在時尚界中一直都是非常具有話題性的，但時尚也往往被認為是破壞環境的元兇，對君嫄來說作為品牌除了運用服裝的型態來表示對議題的重視之外，還應該有怎樣的行動呢？
C JEAN的系列一直都是跟大自然或是社會議題有關，比方說有一個主題叫做「Break」，這個系列是在描述冰川融化的情形，我們就是用白色立裁的結構當作浮冰，用再生的羊毛纖維去做燒花或剪花的工藝，做出融化的意象，或是設計布料緹花。在這個產業我們試著在能力範圍內去做些改變，永續議題是品牌一直在謹慎思考的事情。
就服裝產業而言，如果要達到最環保的方式，那就是「不要製造和購買」，但人類是不斷在學習、創新的物種，遇到問題會去解決問題。「永續」是日趨被重視的，其實這樣的現象是好的，姑且不論精品品牌、快時尚品牌是不是將它當作炒作的議題，但因為民眾都意識到了，就算品牌根本不想做到，未來也得做，只要想要持續經營，這就成為一種「必須」。
很多年前，皮草類產品被抨擊的很厲害，當時很多貂皮大衣在倫敦的廣場上被民眾拿出來焚燒，這個事件蔓延到整個世界，也因此動物保護被意識到需要嚴肅看待。時尚很容易被看見，在普羅大眾的印象中時尚就是奢侈浪費的代名詞，所以許多人就會拿時尚來開刀，但任何產業其實都有破壞環境的行為，只是沒有這麼顯而易見的被注意到。可是我覺得也就是因為這樣，作為服裝設計師、一名時尚產業的工作者，反而更應該有這個責任。循環經濟這個系統還沒有非常完善，有許多現實的問題還沒有很好的解套方式，也許未來會逐漸建構一個標準，在這之前我們該如何在能力範圍內做到自己能做的，我們可能無法做到全面的環保，所謂的「零廢棄」可以說是不可能的任務，但是可以思考的是，我們如何去降低這個風險？
▲C JEAN SHOWROOM除了C JEAN的服裝外，也有陳列許多友善環境的設計品牌
其實如果品牌本身提倡「環境保護」，那麼他們的作為也要有許多需要注意的地方。許多品牌致力於使用再生纖維，除此之外在設計時排馬克、打版等，都要思考要如何在不浪費布料的情況，並達到最好的設計效果。事實上品牌要著重的不只是材質上的重視，而是要將觀念深植。
「永續」是新的革新，這個革新就是因為人類意識到這個問題，而有些人做出一些改變，促使不斷往前。
▋品牌簡歷C JEAN
以當代時裝與訂製為主的服裝設計師品牌，重視如何結合傳統工藝技術與永續材質的發展與應用，以簡潔的服裝剪裁與布料設計實踐並提升社會議題。
IG：cjean_official
FB: cjeanofficial
採訪／撰文：楊茜雯
攝影：Kai
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