簡君嫄是 C JEAN 的創辦人暨設計師。談起 C JEAN，簡君嫄並不希望以單一標籤限制品牌。她希望 C JEAN 持續存在於實穿性與藝術創作之間，讓服裝既能被身體穿著，也能承載對材料、工藝與時間的思考。
只是，選擇持續創作並不總是一件容易的事。
在高強度的創作與品牌經營之間，她也曾重新思考創作對自己的意義；但每當再次回到材料與製作現場，新的問題總會帶她進入下一個階段。尤其是在與打版師（黃欣絜）合作、面對布料與結構上的困難時，從原本覺得不可能，到最後成功完成，那些一次次解決問題的過程，都成為讓她繼續往前的力量。
「如果只是製作毫無靈魂的商品，那並不是我成立品牌的初衷。」
對她來說，真正重要的是在創作與商業之間找到平衡。當一件作品既滿足自己的創作需求，也獲得市場上的正面回饋，讓品牌有足夠的資源繼續下一次創作，那會成為很實際的動力。
「也許是一種不斷向自己提出更高要求的過程。」她笑著形容這樣的狀態。
正是這些不斷遇見問題、解決問題，再重新挑戰下一件事的過程，讓創作成為一條仍然願意走下去的路。而支持這條路繼續的，除了自己的信念，也包括來自他人的回饋，當作品被看見、被喜歡，便知道這些努力是值得的。
▎在創作與現實之間，找到繼續的理由
「信念」是簡君嫄談到持續創作時反覆提及的字。
創作從來不只是靈感出現後的自然發生，浪漫的外皮之下，包含大量實際而細碎的工作，除了製作上遇到的困難之外，還有許多現實面的問題。她不避諱創作與商業之間的關係。對品牌而言，商品被購買意味著公司擁有繼續走下去的資源；但如果創作只剩下商業考量，對她而言又會失去繼續的理由，所以她始終在尋找一個平衡。
生活裡當然還有許多事情可以經歷，當真正重新拿起剪刀、開始裁布，她又會覺得有趣，開始想著眼前的問題能不能被解決。
這份反覆往前的力量，最後仍然回到她所說的「信念」。信念讓人繼續，而一次次創作、一次次被看見的經驗，也讓這份信念有了可以落腳的地方。
▎印記不是結果，而是一路走來的過程
提起林果良品 20 週年的主題《Tress in Progress｜沿途的印記》，對簡君嫄而言，「印記」不是一個記號，反而是每個人在生命裡留下的記錄。人在不同地方、不同時間裡經歷事情，生活因此留下不同的印記；而創作也是如此，每一次製作的過程，都會留下某些東西。
今年八月，她曾在台北車站進行《善居》計畫，邀請法國藝術家 Henry Amouriq 住進一座完全透明的房子裡 27 個小時。在這段時間裡，他沒有特別進行什麼戲劇性的表演，而是睡覺、工作、滑手機、和狗玩，做著生活裡原本就會做的事情。也正因如此，這些日常行為反而成為了最直接的痕跡。
「生活跟創作其實是可以融合在日常裡面的，每一個時刻都會留下東西，而且每一個時刻都不一樣。」
這樣的概念也延伸至 C JEAN 日前於 Rakuten Fashion Week TOKYO 完成發表的 27SS 系列《BECOMING: BOLÉRO》。簡君嫄以公開工坊形式，讓服裝在觀眾面前經歷八個逐步疊加的生成階段。
「生成」意味著事情正在持續發生。人在生成，作品也在生成，而她自己也仍然在成為某一個尚未確定的樣子。
回到林果良品走過的二十年，她也看見了類似的印記。從一開始的小工作室，到如今與不同客戶、創作者及品牌產生合作，這些厚實的累積並不是單一時間點可以完成的，而是一路走來所留下的經驗與記錄。
▎看不見的工藝，藏著作品真正的時間
一件作品最後呈現出來的樣子，往往只是最容易被看見的部分。真正值得被理解的，還包括那些藏在成品背後的工藝與時間。
簡君嫄分享，染布、織布、縫製（車縫：郭玉琴），每一道工序都需要時間，也包含創作者與工藝師不斷嘗試的過程。但一般人在看見一件漂亮的衣服時，很少會知道它究竟花了多少時間完成。這也是她在東京 27SS 中希望以「開放式工坊」呈現創作過程的原因。
傳統時裝秀大約只有十五到二十分鐘，觀眾看到的是最後完成的結果，很容易因此產生一種錯覺，好像服裝可以很快被製作出來。但實際上，作品被穿到模特兒身上之前，有許多重要的過程藏在看不見的地方。
「很多東西其實是看不到的，但它又是很重要的。」
這份對工藝的理解，也讓她提及今年在台北時裝周，與京都 SHOBIEN 的合作。職人與職人之間的共通性，自然地讓她產生了共鳴。
「我們都是創作者（maker）。」
當她看見上林先生親手進行臈纈染製作時，有非常多的感觸，因為自己同樣是透過雙手完成創作的人，也知道一件事情從想法到結果，中間需要經過多少次嘗試與修正。而在這些過程中學習和理解，也讓她重新思考「東西是怎麼被產出來的」。
所以不是只看見最後的漂亮與否，而是理解一件作品為什麼需要時間，以及在這段時間裡，創作者與工藝師究竟投入了多少。
▎不可控的 20%，讓創作遇見另一個答案
工藝的有趣之處，也許正在於它並不能永遠被精準控制。與 SHOBIEN 合作時，簡君嫄特地到京都了解並實際參與臈纈染的過程，水溫、手掌施加在裂痕上的力道，都可能影響最後的結果。同樣的裂痕，在不同的力量下可能朝不同方向延伸，最後形成的狀態也不一定完全符合最初的想像。
簡君嫄把這樣的狀態形容為八成可掌握、兩成不可控的比例。那兩成的不可控，有時反而會帶來意料之外的結果。
「很多時候它不在你的想像空間裡頭，卻給了你另外一個答案。」這也是她認為創作有趣的地方。
她另外以《Break》系列為例，那時的概念是以冰川消退為出發，她反覆與染製工廠溝通，希望透過布料處理的方式呈現冰川裂痕的狀態。對觀看者而言，也許最後只是一個好看的圖案；文字則可能讓人進一步理解作品的概念。
她並不要求觀看者理解每一項技術細節；比起得到完全一致的解讀，她更重視作品是否能讓人產生感受，並進一步對材料與製作過程產生好奇。
創作是創作者本身與作品之間對話的過程。就像雕塑家、工業設計師或畫家一樣，每個人都可能從自己的生命經驗、創傷，或對自然的感受出發，而她選擇透過布料去表達。當創作的過程完成，她便已經獲得了自己的滿足。如果有人因此感受到某些東西，甚至寫信告訴她，即使對方感受到的並不是與她完全相同的經驗，她仍然會因為作品真的觸動了另一個人而感到開心。
「即便對方只接收到一點點，只要他喜歡，就已經很重要。」
▎在林果良品，看見另一種「持續」的可能
簡君嫄與林果良品的相遇，可以追溯到 2018 年。當時她參加創業課程，林果良品創辦人曾信儒是她的業界導師。多年之後，兩個來自不同創作領域的人，因為這次合作再次產生連結。
談起她眼中的林果良品，她首先想到的是「溫度」。
她觀察到林果與工廠之間長期而深入的合作，也知道創辦人曾信儒與高玉昌會親自走進皮革的源頭。對她而言，這些行動背後不只是品牌經營，更像是希望真正為產業與工藝做一些事情，這些事情都與工藝如何延續有關。
「我覺得林果真的蠻想要為這個產業、為台灣的傳統工藝做一些事情。」
她同時認為林果並不是一個停留在過去的品牌，傳統工藝需要被延續，但延續並不代表只能維持原本的樣子；當品牌持續與不同的人合作、接觸新的可能，便能讓原本的工藝繼續產生變化。在她眼中，這樣的林果有一種「像生命體一樣」的活力。
「林果良品就是一個蠻溫和、溫暖、很有溫度、很有台灣人情味的品牌。」
這個感受也直接反映在她實際穿上林果鞋的經驗。過去她比較少穿皮鞋，原本以為可能沒有辦法長時間穿著，但實際穿過之後，反而發現鞋底與鞋墊都相當舒適。尤其在工作或活動中需要長時間走動時，林果鞋成為她重要的選擇。
當 C JEAN 的臈纈染布料被放進林果的皮鞋之中，對她而言，這是另一種工藝與工藝之間的相遇，另外她更在意的是兩者放在一起之後的「一致性」。
經典皮鞋的輪廓是熟悉的，而帶有手工痕跡的布料成為其中一個細節，讓鞋子多了一點個性，卻沒有因此變得過於張揚。這份協調，也正像她對創作與工藝的理解，不同的媒介可以各自保留原本的特色，卻能在彼此相遇之後，產生另一種新的可能。
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