從花藝師到創作者、藝術家，詹哲銘 Marx 的創作始終沒有離開植物。

 

他的空間是一座藝廊，除了提供花藝服務，也進行策展與藝術家展覽的花藝佈置。近年來，他開始從原本熟悉的花藝延伸到畫作與空間裝置，而這次與林果良品的合作，同樣是從植物出發，去回應一雙皮鞋、一段時間，以及「沿途的印記」。

 

對他而言，這樣的延伸並不是突然的轉向，而是從花藝生涯自然走出來的下一步。

 

▎從花藝出發，走向創作的另一個階段

 

「我是一名花藝師，最近剛更新了身份，也是一名創作者、藝術家。」

 

談起自己的創作歷程，詹哲銘認為，最重要的起點其實很簡單，就是自己的職業—花藝師。

 

他的品牌 OH MY DEER 經營至今已經進入第六年，而成為跨不同媒材的藝術創作者，也是從花藝生涯裡延伸出去。不論是畫作創作，或是這次與林果良品的合作，植物始終是他最熟悉、也最自然的創作語言。

 

詹哲銘原本是餐飲科班出身，出社會後第一份工作的業主，也成為後來一路合作至今的主要客戶。當時店內大部分的裝飾陳設都以花藝植物為主，而在開始經營自己的品牌後，也因為業主的信任，讓他有機會直接操刀整間店的氛圍與陳設。創立品牌以後，他並沒有選擇花藝零售，而是逐漸確立以空間佈置為主的方向。

 

「我的設定蠻明確的，主要都是以客製化為主，符合品牌或業主的需求，達成一致性的溝通語言，再來幫他們做整體的佈置。」

 

從一開始的花藝，到空間、策展，再到如今的藝術創作，植物始終是貫穿其中的媒介。只是現在，他開始讓這份熟悉延伸到更多不同的創作形式。

 

▎在堅持自己的風格裡，留下屬於自己的印記

 

但事情的發展並不是自己想像中的順利，對詹哲銘而言，近年最大的挫折，一方面來自市場需求逐漸減少，另一方面則是當風格開始被不斷複製，如何繼續保有自己的創作方向，也成為必須面對的事情。

 

「我覺得繼續堅持下去的原因，是覺得還是以自己想做的事情跟風格為主，相信繼續做還是會被看見。」

 

這份對自身風格的堅持，也與他對「印記」的理解有所連結。

 

最近，他剛完成自己的第一個個展《畫裡的季節》。對他來說，這個展覽本身就是職業生涯裡的一個印記。畫作的主題依然從花藝延伸而來，而他也嘗試將自己插花時使用的手，轉化成作畫時的手勢。

 

「這是我對印記的一種描述。」

 

印記因此不只存在於最後完成的作品裡，也存在於創作者一次次重複的動作、選擇與累積之中。

 

 

▎作品看得見，過程留給自己

 

一件作品完成之後，觀眾首先看見的往往是它最後的樣子，但對詹哲銘來說，真正重要的東西，有時反而藏在作品表面看不見的地方，他認為自己創作裡最重要的過程是「打底」。

 

在畫作創作中，有些作品需要先打上一層底色與顏料，等待時間讓它乾透，才能進行下一個步驟。單從直觀上看，那一層底似乎沒有那麼重要，但當後面的筆觸一層層疊加上去，最初的打底才開始發揮作用。觀眾第一時間未必能看見它，但仔細觀看，就會發現作品並不是一次完成，而是一層層堆疊而成。

 

「我覺得有形的作品留給觀眾，但過程是留給自己的。」

 

不管是花藝或畫作，最後呈現在觀眾面前的，是完成之後的作品；但創作過程中的時間、選擇，以及一次次完成作品的經驗，則屬於創作者自己。也許正因如此，他所理解的「印記」，並不只是最後留下來的物件，而是那些在創作過程裡一些被遮蓋的步驟。

 

 

▎如果時間繼續走下去，皮鞋會變成什麼？

 

這一次與林果良品的合作，詹哲銘從「沿途的印記」與「時間」開始想像。當一雙皮鞋不再只是一件日常穿著的物件，而是被放進更長、更長的時間裡，它最後會變成什麼？

 

「我在想，如果這雙皮鞋在更久、更久、千年之後會是什麼樣子？」

 

他想像一雙皮鞋經過千萬年的時間，鞋面逐漸被苔蘚覆蓋，也出現需要寒冷環境才會生長的地衣，植物慢慢從皮鞋裡長出來，讓原本屬於工藝與日常的物件，開始產生自然生長的痕跡。這樣的想像，也讓皮鞋從「承載步伐」的物件，變成一個承載生命與時間的容器。在實際創作時，他並沒有刻意讓植物與皮革成為兩個各自獨立的部分。

 

「我想像那些縫線可能就是植物的根或莖，讓植物從已經縫製好在皮革上的縫隙裡長出來，這是一個很好玩的過程。」

 

縫線因此不只是製鞋過程中的結構，而成為植物生長的一部分；皮革也不再只是鞋子的材質，而成為時間經過之後，讓自然重新進入其中的載體。

 

 

 

▎在林果良品，看見時間與手工留下的重量

 

詹哲銘在很早之前就認識林果良品。

 

最初是在百貨公司看到林果，他對這個品牌留下的第一印象，是「非常有質感的皮鞋品牌」，那時候的他剛出社會，還沒有能力消費一雙皮鞋。後來，兩者真正產生連結，則是在林果良品 16 週年的合作。

 

當時詹哲銘受邀為現場進行花藝佈置。對正在建立自己品牌的他而言，那次合作至今仍是一段很深的記憶。

 

「那一次是我在創品牌過程中最開心的一件事情。」

 

當窗口告訴他，在好幾個選擇之中，最後決定將現場佈置交給他時，他感受到的不只是開心，也是一份榮幸。而這一次再次與林果合作，他選擇深咖啡色的皮鞋，也有很明確的原因。

 

「我挑選深咖啡色，覺得它最能直接代表樹皮，像是有年代的大樹。」

 

那個顏色讓他可以更直接地建立起自己想像中的畫面：一雙經過長時間、像樹皮一般的皮鞋，讓苔蘚與植物在其上慢慢生長。

 

實際穿上之後，他也有了另一種感受。

 

 

 

這是他第一次接觸鞋底以皮革為主的鞋款。他形容，這樣的鞋子讓人更想要好好走路，也讓人感覺到一種氣勢，能夠承載身體的重量。對平時在比較正式的展覽空間工作的他而言，皮鞋也是很自然的工作穿著。他選擇以比較寬鬆的褲子搭配稍微偏尖頭的鞋款，利用鞋子的俐落與褲裝的鬆弛形成對比。

 

在皮鞋與花藝之間，他看到的其實不只是兩種不同的創作媒材完成一雙皮鞋，需要耗費大量時間，也需要師傅的功力與經驗；這件事情與花藝品牌在作品呈現上的精神，在他看來有著相似之處。

 

「完成一雙皮鞋真的需要耗費很大的時間、師傅的功力與經驗；這跟花藝品牌在呈現上的精神是一樣的。」

 

這些年在花藝工作裡，他面對的客戶同樣有各自的需求。創作者需要理解對方，找到符合需求的方式，同時讓對方感受到自己的用心與堅持。無論是花藝、植物，還是手工製鞋，作品最後呈現的樣子雖然不同，但在背後投入的時間與心力，卻有著相似的重量。

 

 

▎讓美在不同角落持續發生

 

從餐飲走向花藝，從花藝走向空間與策展，再從植物延伸到畫作與裝置，詹哲銘的創作始終在變化，但他想留下的事情並沒有改變。

 

「我希望可以被更多人理解我對美的堅持，也希望可以繼續在各個角落傳遞美。」

 

不論是怎樣形式的創作，最終都回到同一件事情，作品呈現的美好留給觀看的人，而時間、選擇與過程，是詹哲銘作為藝術家才知道的印記。