▎「Pic Nic」：從生活出發的藝術創作
「Pic Nic」這個名字，本身就帶著一點生活感。
談起名字的由來，當初是徐世賢的妹妹幫忙想名字，希望找到一個既能代表他，也能與創作有所連結的名稱。Pick 加上 Nic，念起來恰好像 Picnic，也因此有了「野餐」般輕鬆、親近、豐富的氛圍。「Pic Nic」便從這個有趣的巧合開始，成為大家認識他的方式，這份不刻意與生活拉開距離的創作態度，也一路延續至今。
徐世賢並非正統美術或設計科班出身。回頭看自己的創作歷程，他習慣分成「去英國念碩士前」與「去英國念碩士後」兩個階段。
留學前，創作更多是憑著直覺與感覺前進；直到決定出國深造，接觸不同的設計領域與教育方式，才開始重新思考創作的方法。
「英國的設計教育對我有極大的啟發。」徐世賢說道，除了設計本身，國外對於生活的講究，以及歷史與文化長時間累積下來的影響，也都在不知不覺間改變了他後來的創作方式。那些看似與繪畫無關的生活經驗，最終都會在創作裡留下痕跡。
如果不透過學歷、得獎紀錄或合作作品來介紹自己，徐世賢更願意從觀者的感受出發。
他的畫風並不追求傳統意義上的精細與完美，也不是典型的學院派風格；相反地，畫面裡經常藏著一些需要被發現的細節。
那些細節可能是彩蛋，也可能是他自己的個性與感觸。
「我覺得我的作品可以帶給觀者一種『共感』，能夠喚醒人們內心的某種情感。」
這種「共感」並不是直接告訴觀者應該看見什麼，而是讓人自己在畫面裡找到一些東西。
也因此，他始終很在意「觀察」這件事情。
日常生活本身就充滿細微而有趣的事物，而他習慣把這些被注意到的片段，轉換成自己的創作語言。對他而言，作品不只是被快速看過，而是能讓人願意多停留一下，看看畫面裡究竟藏著什麼。
▎創作是「升級打怪」：看不見的過程，才是作品真正迷人的地方
林果良品 20 週年的主題《Trace in Progress｜沿途的印記》之所以讓徐世賢產生共鳴，與他自身十多年來的創作經歷有關。
在設計與插畫領域活動至今，他接觸過不同的客戶、不同的案子，也面對過各式各樣的創作挑戰。對他而言，這些經驗本身就是一個個不重複的印記。
「這一路上接觸到的每一個客戶、每一個案子，其實都是大大小小、各不相同的痕跡與印記。」
這也是他在英國留學時，對「Process Portfolio」留下深刻印象的原因。當時的老師並不只是看重最後完成的作品，而是更在意創作者在過程中的思考：為什麼做出這個選擇？曾經嘗試過什麼？又淘汰了什麼？
對徐世賢來說，創作最迷人的地方，反而可能就在這些沒有被看見的過程裡，那些嘗試、修改、淘汰與重新整理，最後都會默默支撐著那一件被留下來的作品。
「雖然外人看不見，但對於創作者本身來說，那些刪減的過程是創作者與內心對話極其重要的部分。」
一路走來，徐世賢很少將「困難」視為阻礙，他認為這與他的雙重身份有關。身為設計師，他的工作本來就是面對客戶的需求、解決問題；因此，當創作遇到難題時，他更習慣把它視為需要被破解的關卡，而不是讓自己停下來的理由。
「我會覺得把難題克服、把問題解決掉，本來就是我的工作。」
從小就開始畫畫，創作對徐世賢而言始終是一件重要的事情。當作品成功回應客戶的需求，或者被觀者理解、喜愛，那些回饋便會成為下一次創作的動力。
他用了一個很生動的比喻形容這件事—「這個過程就像在遊戲中『升級打怪』一樣，每克服一個挑戰，我的能力就升了一級。」
對他而言，創作並不是一次完成的事情，而是不斷面對新的問題、找到解法，再帶著這些經驗進入下一個階段。
▎從平面到鞋面：把一雙鞋變成一座可以慢慢探索的奇幻城堡
這次與林果良品的 20 週年合作，是徐世賢第二次參與品牌創作。前一次工廠日，他以貓咪與溫暖故事為元素繪製主視覺，作品主要以平面印刷的形式呈現；而這一次，創作則直接走上皮鞋鞋面。
同樣是貓咪的元素，卻因為載體的改變，產生了完全不同的挑戰。平面創作有相對明確的控制範圍，但皮鞋是立體的。鞋面有弧度，皮革有材質，作品還必須配合鞋子的結構與穿著方式。
「鞋子是立體的，有特殊的鞋面弧度、皮革材質與限制，因此充滿了『不可控性』。」
如何在不可控之中找到可以掌握的部分，再把那些限制轉化成作品的一部分，成為這次合作最有趣的挑戰。
而當這個難題真正被解決之後，他用了一個非常 Nic 的方式形容自己的感受—「完成之後有非常大的『爽感』！」
因為這不只是完成一幅畫，而是完成了一個過去沒有嘗試過的在特殊的媒材上進行創作，這雙鞋也因此不只是將平面插畫移植到皮革上，而是讓作品必須重新思考自己與材質、結構和空間之間的關係。
鞋面像是一座縮小的奇幻城堡，藏著許多大大小小的故事元素。
「我一直以來在創作上非常堅持的一件事，就是希望觀者在看到我的作品時，不論載體是平面還是立體，都能真正靜下心去『觀察』畫面裡藏著什麼。」
這樣的觀看方式，其實也來自他對日常生活的態度。
他本身就是一個喜歡觀察人事物的人。人們的動作、城市裡細小的變化、生活中不起眼的片段，都可能成為創作裡的一個元素。
「對我來說，觀察的過程是非常療癒的，也在默默地、源源不絕地充實我的靈感資料庫。」
因此，他希望大家在看這雙鞋時，不只是看見一雙有趣的鞋，而是願意去尋找：哪些元素彼此有所關聯？哪些細節又與 Pic Nic 的個性和創作方式有所呼應？
作品於是從「被看見」，變成了一段需要自己慢慢探索的過程。
▎在林果良品，看見品牌長久累積的溫度
對徐世賢而言，這次合作也讓他重新理解林果良品。他認識林果良品的契機與林果的共同創辦人 Gary 有關，幾次對話和觀察，他知道林果已經在手工鞋與生活文化上耕耘了很長一段時間。
真正讓他印象深刻的，是林果良品並沒有把自己限制在「紳士鞋」這個單一框架裡。從休閒鞋款、女性鞋款，到近年的不同跨界合作，他看見的是一個品牌在時間裡持續調整自己的樣子。
「我最佩服、也最喜歡林果良品的一點是，深耕品牌 20 年來，雖然主打『紳士鞋』，但一直致力於深耕『人文生活』這一塊。」
在他眼中，品牌持續跟著時代前進，也不斷把原本的故事向外延伸，而真正穿上林果的鞋子之後，這份印象又從品牌層面的理解，變成了身體上的感受。
過去很少穿皮鞋的他，原本對皮鞋有著「硬、限制行走、不太舒服」的刻板印象。第一次到林果門市試穿時，卻意外發現手工皮鞋可以如此柔軟、服貼，也能夠自在行走。
「原來手工皮鞋可以這麼軟、這麼服貼、這麼好走。」
甚至讓他忍不住形容為「相見恨晚」。
對他而言，這雙鞋不只適合正式場合，也能進入比較輕鬆的日常生活。原本與他的生活距離有些遙遠的皮鞋，反而因此變成了一件容易搭配、也更願意穿著的日常物件。
▎手感與雙手的溫度，是創作與工藝共同的語言
插畫和製鞋，看似是兩種完全不同的專業，真正深入其中，卻都離不開時間與雙手。
一雙手工鞋，需要製鞋師傅經過長時間累積的技術與經驗；一幅作品，也需要創作者反覆練習、思考與嘗試，才能慢慢形成自己的語言。而這也是徐世賢認為自己與林果良品最契合的地方。
「我覺得是『手感』與『雙手的溫度』。」這次直接在皮鞋鞋面上創作，更讓這種連結變得具體。
插畫家的雙手在皮革上留下筆觸，鞋匠則透過裁切、縫製與一道道工序完成鞋子。最後呈現出的作品，也許只需要一眼就能看見，但真正支撐它的，是背後那些長時間累積的技術與經驗。
「我們也需要時間慢慢去精進自己的專業與想像力，靠著『雙手』把我們想說的故事具體呈現出來。」
這樣的共同點，也讓這次合作不只是一次跨界合作，對 Pic Nic 而言，是一次從平面走向立體、從紙面走上皮革的創作挑戰；對林果良品而言，則是讓手工鞋承載另一種創作者的視角。
▎讓更多人看見生活，也讓創作繼續留下痕跡
如果要談未來，徐世賢沒有急著替 Pic Nic 定義一個明確的終點，他希望的是未來能有更多人看見自己的作品，並透過畫面重新發現生活裡那些容易被忽略的美好，人與人、人與物件，以及人與生活之間的關係。
「影響力我比較不敢大聲說，但我希望未來能有機會讓更多人看見我的作品。」
他希望自己的創作能走向國際，無論未來在哪個國家、哪個城市，只要有合作與創作的機會，都能成為讓來自台灣的作品被看見的舞台。
撰寫與訪談｜茜雯 Lucille Yang
攝影｜紅人RedMan
