書法家徐經綸與平面設計師林玳榕共同成立「寫字的人」，從最初單純想把書法作品分享到社群，到後來逐漸發展出課程、活動與不同形式的創作。他們沒有試圖用傳統的方式重新定義書法，而是以「如何讓文字離生活近一點」為出發點。
「寫字的人」這個名字的起心動念，其實也很簡單。
最初只是想為徐經綸的作品建立一個社群與名稱，林玳榕提出：「不然大家就當一個快樂的寫字的人。」希望寫字可以是一件比較親近、不那麼嚴肅的事情。
從這個看似簡單的名字開始，他們一路摸索著書法與設計可以如何並行，也在一次次創作、生活與合作之中，逐漸形成屬於「寫字的人」的樣貌。
▎讓書法離生活近一點
「寫字的人」的為兩位共同創辦人，他們的分工非常清楚。徐經綸負責書法創作，林玳榕則將文字進一步帶入後製、排版與平面設計。當有書法課程或活動時，主要由徐經綸負責；遇到比較特別的課程，例如大學裡的實作分享，林玳榕也會加入，從設計的角度帶入文字書寫之後的掃描、印刷與視覺轉化。但真正讓兩人持續走下去的，並不只是分工，而是對於書法如何進入當代生活的想像。
「我覺得很重要的一點是，生活的感受會影響我的作品寫出來的樣貌。」徐經綸說。
對他而言，書法創作並不是與生活切開的事情，而是需要先去感受生活，才能完成作品。林玳榕則認為，作品也需要時間的堆疊與歷練，才能形成當下的樣貌。這樣的理解，也逐漸成為「寫字的人」創作上的方向。
一開始，他們分享的多半是比較有趣、可愛的設計或句子，隨著不同需求慢慢出現，也開始有更多創作。走到現在，他們還是傾向以自己喜歡的風格與氛圍，去完成整體作品。不論創作有什麼改變，讓書法不只停留在傳統的觀看方式裡，這是始終沒有改變的核心價值。
「最理想的狀況就是書法創作可以融入生活裡面。」這是他們一直在嘗試的事情。
▎從一筆一畫，到生命裡留下的印記
談到林果良品20週年的主題《Trace in Progress｜沿途的印記》，徐經綸與林玳榕對「印記」的理解，都與時間有關。
徐經綸分享，他曾經學過篆書、隸書，而這些不同階段的學習，即使不一定直接被看見，仍會在日後的創作裡留下影子。
「它就是一個慢慢的累積。」
而除了書法本身，生活裡所遇見的事物也會進入作品。看到一條魚、一棵樹，都可能成為畫面裡的一部分。那些曾經看見、感受過的事物，最後透過書寫轉化成另一種形式，成為作品的一部分。
林玳榕則從另一個角度理解這些「印記」。
回頭看過去的作品，他們會重新想起當時創作的感受與心情，也會感謝當下曾經擁有那樣的機緣與方式。
「這些經驗或感覺都是一路以來累積在我們生命中的養分。」
對她而言，印記並不是單純留在作品上的某個記號，而是一路走來所累積的生命經驗。生活的方式、經歷過的事情、當下的心情，以及曾經做過的作品，最後共同形成「寫字的人」現在呈現給大家的樣貌。
有時候看不見的累積、印記不只是感受上的，如果最後呈現的作品是一個結果，那麼在結果之前，還有許多沒有被留下來的東西。
兩人以每年製作的日曆為例，為了完成一本日曆，他們會先書寫大量的句子與作品，最後才從中選出適合的內容。那些沒有被選上的作品，並不代表它們沒有意義。相反地，正是因為不斷書寫、累積、嘗試與變化，最後才會出現現在看到的樣貌。
「因為它是不斷去累積、書寫、變化，最後才有那個樣貌，所以那個過程其實是作品非常重要的一部分。」
書法的每一道筆劃，看見的是落在紙上的線條，但線條背後還包含練習、生活與時間。那些被留下的，固然成為呈現給大眾的成品；而那些被淘汰、沒有被選上的部分，同樣參與了最終結果的一環。
▎把書法從傳統框架裡帶回日常
「平易近人。」
當被問到最希望大家看到「寫字的人」時，對書法產生什麼樣不同的想像，徐經綸很直接地給出了這個答案，因為在他看來，傳統書法本身容易產生一種距離感。不管有沒有學過書法，都可能感受到這樣的距離。
書法需要長時間的練習才能建立基本功，而傳統形式也容易讓人覺得它是一件需要學術上的理解才能欣賞的事情。
「我希望能夠藉由我們的創作，讓那個距離感拉近。」
這也是林玳榕在設計上持續思考的方向。
她希望書法不再只是存在於傳統框架裡，而是能夠呈現出更現代的設計感，甚至自然地融入居家空間。傳統當然仍然重要，但他們希望在保留傳統的同時，讓書法擁有更多與現代生活連結的方式。
「書法不單單是欣賞這個字，而是我們讓它變成一個美的畫面感。」
即使不懂書法，也能欣賞一個字、一句話所帶來的畫面與感受。不需要先理解所有書法知識，也可以單純因為一句話、一個畫面，而與作品產生連結。
▎當筆劃遇見皮革，文字也開始走路
如果說書法是在紙面上留下筆劃，那麼手工製鞋，則是在皮革上留下製作的痕跡，兩者看似來自不同的創作領域，實際上卻都有一段必須被時間堆疊起來的過程。
「都需要好幾個工序的累積來完成作品。」徐經綸這樣形容。
林玳榕則從線條與整體畫面的角度，看見兩者之間的相似之處。
製鞋需要考慮整體的協調與線條感，而書法同樣需要透過長時間的練習，讓線條逐漸形成自己的狀態。
最後，一件作品是否成立，也回到一種很直覺的感受。
「怎樣是一個好作品，就是最後欣賞起來是舒服的，就像鞋子穿起來是舒服的感覺。」
這一次，文字不再只停留在宣紙上，當書法被放在皮革鞋面，文字開始成為一雙可以被穿著、被帶著走的作品，也因此產生了不同的意義。
「你在穿這雙鞋的時候，就會想到『我正穿著這雙鞋走過不一樣的旅程』。」徐經綸認為這也是作品真正融入生活的一種方式。
書法不一定只能被掛在牆上欣賞，也可以出現在日常使用的物件裡，讓作品跟著人一起移動，在生活裡繼續發生。
▎在林果良品，看見台灣製作的職人精神
其實在這次合作以前，林玳榕就曾經走進林果良品台北門市。她幾次經過、進店逛逛，也因此留下了對品牌的最初印象。
「覺得林果蠻有紳士感、很有職人感的呈現，會蠻驚訝說台灣製作有這麼厲害的品牌。」
而這一次實際參與合作，也讓「寫字的人」重新從製作的角度看待一雙皮鞋。
最後選擇的鞋款，本身有比較厚實、質感的輪廓。相較於另一雙較為休閒的鞋型，他們認為這樣稍微正式一些的款式，更能承載想要呈現的藝術感與氛圍。
這也回到兩人對書法與製鞋之間共同點的理解。
一雙手工鞋需要耗費大量時間，也需要製鞋師傅累積的功力與經驗；而書法同樣需要長時間的練習，才能讓線條逐漸形成自己的狀態。作品最後呈現出來的樣子，也許看似簡單，但背後其實都包含了大量沒有被看見的時間。而這些時間，正是作品留下來的重要痕跡。
實際穿上林果的鞋後，林玳榕也有了與原本想像不同的感受。
「我以前不知道皮鞋可以做這麼軟！」
過去對皮鞋的印象，多半是硬、容易咬腳，但實際穿著後，她覺得鞋子非常舒適，也讓自己呈現出與平常不同的風格。
對平時較為休閒的兩人而言，這雙鞋也成為改變日常穿著的一種方式。
未來，他們希望可以在講座、公開採訪等稍微正式的場合穿著，讓鞋子成為改變自己狀態的一個細節。
▎讓喜歡的事物，成為生活裡不同的風景
從最初在社群上分享有趣的字句，到開始接觸更多創作需求，再到今天以自己的風格持續創作，「寫字的人」並沒有設定一個非常明確的目標，他們更在意的是，每一年還能不能產生新的想法。朋友與粉絲的回饋、每一次旅行看見的風景，以及生活裡不斷發生的驚喜，都可能成為下一次創作的靈感。
如果把「Trace in Progress」看成一段仍在進行的旅程，那麼他們希望留下的，也不是一個很宏大的答案。
「不敢說對社會大眾帶來什麼大影響，但我們希望用自己呈現的書法作品，帶給大眾不一樣的風景。」
而徐經綸所希望做的，則是把自己對書法的喜愛與感受繼續分享出去。
攝影 / 紅人RedMan
訪談與文字 / 茜雯 Lucille Yang
